蘇黎世美術館敘述著瑞士的藝術史
位於老城區的美術館值得我們一遊
一樓有二十世紀的瑞士名畫家傑克梅蒂(1901-1966 )下次專題
美術館收藏義大利宗教畫以及少數巴洛畫家布雪 魯本斯等畫作外
還有印象派幾位名家作品
全部是瑞士畫家
特別有個現代繪畫馬締斯到傑克梅蒂
Robert Delaunay(1885-1941)
Sun and moon
美術館大門是羅丹Rodin 地獄之門(The Gates of Hell)
寬敞的門廳
簡約的設計感
沒有歐洲豪華的大理石
與雕飾的牆壁
餐廳也是如此的簡潔
我們發現畫框也是素材的木框
瑞士畫家用色別於印象派
喬凡尼 希崗提尼的畫 無所事事(萬惡之源)1897
我很喜愛這幅作品有點描派的風格
讓我發現傑克梅蒂先期作品是這樣的風格
當場有十九世紀法辦繪畫專區
就是印象派大師的作品
包括馬內 莫內 塞尚 畢沙羅 
當然也有四張梵谷的繪畫
從筆觸我們可以看出梵谷的畫 但是我之前在畫冊沒有看過這幅作品
這是親自來一趟的原因
White cottages at Saintes -Maries 1888
自畫像就是如此自信的梵谷
好像告訴我們我的畫有多好的自信
雖然割耳朵傷勢未痊癒 但是眼睛與神情是一股自信
我喜歡把畫框一起照下來才有整體感
也可以發現畫作的大小 這是真實的顏色
一般的柏樹天空是籃色帶黃
我發現雲是純白色 這幾張應該是台灣首創
莫內大師的荷花與麥草堆
我終於發現此畫 它不在奧塞美術館
有梵谷就有高更的作品
The Gate 1889
Deags1834-1917
竇加的有名之作梳頭的少女
顏色穩健而不華 顏料厚實
At The Races 1885
馬內的名畫 划船
希斯理的風景畫
雷諾瓦的美美花卉作品
瑞士畫家作品
傑克梅蒂早期未出名的作品
有一點表現主義的風格
但是沒有他的孤獨人物自畫像特別
這一張類似雷諾瓦的畫 其實是傑克梅蒂
或許他體會沙特的存在主義影響他後期的創作
還有像羅特列特畫風
讓我思考一直臨摹別的畫家所無法體認與穩定和創立自己風格
這是一般未出名的畫家通病
馬締 斯的作品 我遠遠就看到
豔麗的野獸風格 這是畫家的正字標誌 所以畫家要出名就是需要自我風格
莫內的大幅作品 以光影變化為主軸
另一幅荷花作品
這是晚期出名後的主要作品
越大號數越貴 所以畫家晚期希望創作大畫作
大的風景畫不好創作 因為每一處都需要變化
所以顏料要上過五次以上才有豐厚的顏色
從畫面就可以判斷是超現實主義的作品
就是人會飛 而實際人飛不起來 當畫家有了夢想與潛意識
就是超過現實的制定 我們稱超現實主義畫派
德國藍騎士在瑞士佔有一席之地
因為瑞士有三分之二居民講德文
當時許多德國表現主義畫家使用藍色來表現憂鬱的遣內在心靈感受
他們的理論說:畫家畫出表面的事物與光輝無法了解內心世界
我們應該探索人們的內心世界
包括克利 的許多表現主義的籃色系列畫作
繪畫以平面的線條
面貌幽魂般的人體 整體訴求並非優美與舒適
另一個是有馬的畫面所以稱為藍騎士
畫家包括三位
二十世紀最偉大的畫家塞尚
他把各種畫面當成許多立體的結構來表現
山是立體的 蘋果是立體的 把它拆卸成平面顯現於畫布
盛威克多山是常畫的主題1890
蘋果等靜物畫一定要收藏
游泳者是每一個美術館喜歡收藏的畫
這才是完整的保羅塞尚好包括法國奧塞美術館收藏類似
北歐的海邊 顏色寒冷用色簡易
馬締斯的標誌作品躺臥的美女
八十年前的用色與構圖 當時是一種創新
日初印象系列
立體派的作品與抽象式形式
當時有機械主義的概念 因工業革命的許多機械
所以機械融入畫面
莫南迪的作品 他所有的畫都是瓶瓶罐罐
以不同的造型展出 這是畫家對物體形狀的闡釋
很有個人風格 繪畫是第一個畫出來的就是創新的概念
我們教授常常提到莫南迪
作品安靜 用色靦腆
超現實主義畫家米羅的類似童稚的繪畫
他常把夢境畫在畫面上
與蒙得里安同一時期畫家
欣賞就是欣賞許多畫家的作品
抽象與任何主要形式沒有關係 而只有第一印象的感覺
但整理有一致性的關係
立體派的畢卡索在歐洲佔有重的角色
立體派把立體畫為平面的是新的創新概念
當我們發現繪畫許多是創新的概念出名 並不是畫家繪畫的概畫功出眾
所以當時是創新 這可以給未來從事繪畫的人一個啟發
當繪畫比賽時許多未入選的畫家都不服氣
只單純比畫面與用色 往往不重視創新的畫法與構圖最重要
臺灣許多畫家還沒有領悟 到目前為止
立體是視覺概念把人的面貌拆卸成這樣
畢卡索畫出我們看不到的另一面 大膽的黑白配
人物有體積感
思索的女性 單純的 就是思考 訴求簡單 因為他是瑞士的名畫家
人面對茫然的未來與道路
我們一出生就會面臨這個問題 表現主義畫家畫出他的內心四世界
恐嚇與不之所措 表現出無耐與無奈
瑞士名畫的一顆青蘋果佔據整個屋子
這是繪畫概念問題
集合主義的作品 畫出 一隻小鳥而使用真正的鐵絲圍成鐵絲網
這是創作的概念啟發 鐵絲網不以繪畫方式形成 以實物更貼切
以物品與繪畫結合成的作品 可以說裝置藝術的前身
裝置藝術作品大場面常與環境結合
很特別的瑞士畫家的畫法
不同於克林姆的筆觸與色彩 冷色系的陽光 讓人印象深刻
極簡主義的前端就業簡單的線條與簡單的色彩
畫面理性安靜
比一般靜物畫不一樣的擺設
畫家隱喻沒有人圍繞的桌子是不具生命力
以寧靜的心態觀察 麵包就是麵包 水果就是水果的純粹主義
表現主義畫家的家作品
家人
希望本文可以引發閣下對繪畫的興趣
多看多聽也許以後是一為藝術品評鑑家
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